Äntligen Mello!
Använd Melodifestivalen till att undervisa i matematik, musik och kreativitet, tipsar Anders Wiking. Här ger han sina tips på hur Mello kan bli en källa till lärande.
Tiden för musik, glitter, dans och låtar som kommer ge lika mycket glädje som sår i öronen på förskolorna är här! Självklart pratar jag om Melodifestivalen, fenomenet som år efter år fångar barnen och får dem att brista ut i sång.
Som pedagog, musiker och ständig förespråkare för att ha så kul som möjligt kan jag inte låta detta gyllene tillfälle glida obemärkt förbi. Melodifestivalen har massor av lärorikt innehåll om vi letar lite.
Det är matematik i bidragen, i röstningen, hjärtröstningen och deltävlingarna.
Det är historia, som visar kulturlivet och scenuttryck över hela 68 år.
Vi hittar konstnärligt uttryck i scenkläder, ljus och koreograferad dans.
Likaså finns social hållbarhet i gemenskap och acceptans att få vara precis som man är.
Sist, men absolut inte minst, har vi det som allt kretsar kring – musiken!
För att uppmärksamma denna stora händelse ska jag, i denna artikelserie på tre delar, ge mina bästa tips och idéer för att fånga tillfället för lärorika och roliga stunder tillsammans.
Musikalisk tidsresa
Vi börjar med att ta barnen på en resa från 1958 till 2025 där de både får höra och se hur musiken och uttrycken förändrats över tid. Ni måste inte ta er igenom en katalog på 68 vinnarbidrag, men gör ett axplock på fyra låtar som visar olikheter och tidstypiska drag.
Förslag på låtar
1958: Lilla stjärna – Alice Babs
1968: Det börjar verka kärlek banne mig – Claes-Göran Hederström
1979: Satellit – Ted Gärdestad
1984: Diggi-Loo Diggi-Ley – Herreys
1991: Fångad av en stormvind – Carola Häggkvist
2007: The worrying kind – The Ark
2017: I can’t go on – Robin Bengtsson
2025: Bara bada bastu – KAJ
Om ni tycker att andra bidrag är mer passande är det förstås bara att välja och vraka!
Lyssna och samtala
Lyssna på de bidrag ni valt ut och reflektera med barnen kring hur låtarna från de olika årtiondena känns, hur de låter och vad de tycker är bra eller dåligt med dem. Det viktiga är att uppleva hur musiken förändrats över tid.
Fråga barnen om man kan höra hur gammal en låt är. Hur låter egentligen en gammal eller ny låt? Utmana dem genom att spela snuttar av låtar från olika årtal. Blanda gärna mer och mindre välkända bidrag.
Lyssna tillsammans och låt sedan barnen gissa om det är en ny eller gammal låt och, om de kan, förklara varför de gissar som de gör. En spännande övning som tränar aktivt lyssnande, reflektion och berättande. Den fördjupar också barnens upplevelse av hur musiken förändrats genom åren.
Träna matematik genom att rösta
När ni lyssnat på låtarna så är det ett perfekt tillfälle att öva på röstning. Skriv gärna ut bilder på artisterna ni lyssnat på.
Låt barnen rösta genom att exempelvis lägga en legobit eller liknande på artisten de gillade bäst. Räkna sedan rösterna och låt barnen antingen skriva siffrorna för varje bidrag, stapla legobitarna på varandra eller lägga det ni röstade med bredvid varandra. På så vis får de både se siffrorna och jämföra mängd.
Scenkläder
Mello hade ju inte varit Mello utan den där extra kryddan med scenkläder som glittrar, rörelser som tar plats och att alla får synas. Detta är ofta minst lika fascinerande som själva låtarna.
Här finns en fantastisk möjlighet att arbeta med konstnärligt uttryck på ett sätt som är både lustfyllt och inkluderande. Börja i det visuella. Titta tillsammans på klipp från olika bidrag och reflektera med barnen: Vad har artisterna på sig? Varför tror ni de valt just de färgerna? Hur känns det när ljuset blinkar snabbt, långsamt eller i olika färger?
Det finns inga rätta eller fel svar. Det viktiga är att barnen får sätta ord på sina upplevelser och upptäcka att samma uttryck kan kännas olika för olika personer.
För att göra detta ”på riktigt” är en idé att skapa en ”Mello-hörna” på avdelningen med tygbitar, glitter, hattar, solglasögon eller hemmagjorda mikrofoner. Låt barnen själva välja hur de vill se ut när de uppträder. Kanske vill någon stå längst fram, dansa längst bak eller bara titta på. Alla kan delta på sitt sätt.
Koreografi, kreativitet och social hållbarhet
En annan stor del i Mello är koreografin. Att göra gemensamma dansrörelser med barnen är kul och skapar gemenskap.
Testa att göra en enkel rörelse tillsammans som alla kan vara med på – en arm upp, ett snurr, ett hopp. Upprepa den till olika låtar och låt sedan barnen turas om att hitta på nästa rörelse. Här tränas både kreativitet, mod och respekt för varandras idéer. Det blir tydligt att allas bidrag behövs för att helheten ska fungera. Det innefattar också social hållbarhet.
Melodifestivalen visar år efter år att vi alla är olika – olika uttryck, röster och personligheter får ta plats. Prata med barnen om olikheter. Att någon klär sig färgglatt, rör sig annorlunda eller låter på ett särskilt sätt betyder inte att det är konstigt, bara att vi är olika.
När barn tidigt får uppleva att deras sätt att uttrycka sig är accepterat, och att acceptera andras, lägger vi grunden för både trygghet och gemenskap. Kanske är det just där Melodifestivalen passar som allra bäst i förskolan – som en färgsprakande påminnelse om att det finns plats för alla på scenen.
Missa heller inte chansen att göra en Melodifestivalen-disco-lista att ha fredagsdans till! Och för allt i världen, glöm inte att ha kul! Lycka till!
Vinjettbild: Shutterstock.com.
